Jeff Koons: Menneskeheden før alle

Jeff Koons har haft en travl sommer. En trojka af karrierebekræftende udstillinger har netop fundet sted i hele Europa: Fondation Beyeler i Basel har produceret et retrospektiv af hans værker centreret omkring tre hovedgrupper af værker ("Ny", "Banalitet" og "Fejring"); Schirn Kunsthalle og Liebieghaus Skulpturensammlung, begge i Frankfurt, har fokuseret på de to store arterier af Koons 'kunstneriske produktion: hans maleri og hans skulptur, der er udstillet samtidigt, men på to separate Frankfurt-steder. Sidstnævnte sted, Liebighaus, er altid vært for en enestående samling, der spænder over fem årtusinder af skulpturer af højeste rang og kvalitet. Koons værker blev set der og skabte et forbløffende sæt dialoger, der forankrede sin egen praksis i hjertet af en klimatisk tradition for skulptur - (et af højdepunkterne i disse dialoger (eller duetter) var den tætte og intime sammenstilling mellem kunstnerens kvinde i et kar og en monumental altertavle af Della Robbia Jomfruens antagelse ("Madonna della Cintola".)

Nu er endnu en imponerende udstilling af Jeff Koons 'kunst ved at åbne: på Almine Rech Gallery i Bruxelles. Dette er en begivenhed af mange grunde: dette er den første Koons-udstilling i Bruxelles siden 1992, da Made in Heaven blev afsløret for den belgiske offentlighed. Endnu vigtigere er, at den nuværende udstilling tilskriver sommerens høst: den afsluttes, sammenfattes, men udvides også igen på denne ekstraordinært rige og frodige sæson med udstillinger af Koons 'værk.

Hverken Koons eller hans kunst kan nogensinde forblive statisk: hans oeuvre er som en skælvende organisme, som uophørligt surrer af liv og producerer stadig nye og mere overraskende, levende former. På Almine Rech Gallery præsenterer Jeff Koons et udvalg af sytten værker fra de sidste to årtier af hans produktion; nylige og mindre nylige værker vil blive bragt sammen med helt nye værker: værker fra Celebration (1994-), Popeye (2002-) og Hulk Elvis (2005-) serierne vil blive set med et par værker, der endnu ikke er set offentligt, såsom et par malerier fra kunstnerens seneste serie Antiquity (2009-2012). Der vil også være nye værker eller hybridværker, der kombinerer elementer fra disse tidligere forskellige grupper. På mange måder tilbyder denne udstilling på Almine Rech et skarpt og præcist valg og et resumé af nogle af de ikoniske malerier og skulpturer, der er kommet ud af Koons atelier, og samtidig introducerer den et 'nyt, nyt , nye 'Jeff Koons - en, der ironisk nok ser mod menneskehedens daggry: udstillingen giver os et punkt mellem fortid, nutid og fremtid, men giver os også mulighed for at trænge dybere ind i Koons stadig mere fascinerende og sprudlende univers.

Der er for nylig blevet sagt meget om Koons interesse for og faktisk enorme viden om kunsthistorie: Koons har tendens til at blive præsenteret som et vidunderbarn, og barnebarn af Warhol, Duchamp (nemlig gennem hans fælles fascination for det færdige), og Michelangelo. Man glemmer let, at Koons interesse og engagement i kunsthistorie kun er en særlig måde at få adgang til for at opnå noget, som han aldrig er ophørt med at understrege: hans interesse for menneskeheden - og faktisk hans dybtliggende hensigt om at kommunikere med resten af ​​menneskeheden. Som han engang sagde det til Peter-Klaus Schuster, "Jeg nyder kunst, og jeg føler mig forbundet gennem menneskets historie." Koons mener det. Gennem kunst slår pulsen af ​​menneskeheden: Jeff Koons fejrer denne æstetiske rytme på alle mulige niveauer i alle dele af vores eksistenser. Dette er grunden til, for Jeff Koons, skønhed er synonymt med "accept": bogstaveligt talt accept af, at enhver følelse foran skønhed er værd at fejre - hvad enten det er den begejstrede forbløffelse af et barns glitrende øjne foran hans første oppustelige legetøj, eller om det er den ærefrygtindgydende hengivenhed, som man forestiller sig i øjnene på vores tidligste forfædre, for 27,000 år siden, foran Venus i Willendorf (et nyligt emne af inspiration for Koons.)

Men startende tilbage med Celebration (vist på Almine Rech Gallery) er dette en serie, der for Koons allerede, netop handlede om kommunikation. Værkerne - diamanter, ballondyr, hjerter gengivet i stål med glødende nuancer samt malerier af lignende genstande - sprang fra et ønske om at forbinde med sin søn - og via sin søn gennem menneskeheden som helhed. Begyndende i 1994 helligede Koons sig til at skabe disse fantastiske billeder, som han har omtalt som nye arketyper for nutidens menneskehed. Således tjener disse billeder til at forene seere - vi kan se os selv billedligt i disse vidunderlige objekter fra vores kollektive barndom og bogstaveligt talt afspejlet i den slanke ståloverflade.

Popeye-serien, der blev påbegyndt i 2002, anvender det samme ordforråd for børns legetøj som Celebration, men udvider disse referencer og harker tilbage til sine Pop-forgængere - gennem Koons egen Pop Eye. Som Warhol gjorde før ham, bruger Koons Popeye som en amerikansk helt, en øjeblikkeligt genkendelig mand dybt rodfæstet i populær bevidsthed. Koons udforsker også yderligere området for den Duchampianske færdige produktion og støber oppustelige bortset fra - bortset fra selvfølgelig, at der ikke er noget 'klargjort' i nogen af ​​Koons skulpturer: tværtimod, alt er 'ultra-made'. Hummerne, som Koons har i denne serie, minder os også om Dalí. Faktisk giver konfigurationer, sidestillinger og kombinationer af skulpturelle eller billedlige elementer et ironisk og surrealistisk præg på disse kompositioner.

Hulk Elvis-serien, der blev startet i 2005, var centreret om denne utrolige grønne superhelt, der forbinder øst og vest. Koons siger, ”For mig fungerer Hulken globalt. Det repræsenterer ikke kun en vestlig handlingsfigur, men også en asiatisk værge-gud. ” Hulk Elviss skulpturer fylder monumental plads med deres voldsomme, pugilistiske tilstedeværelse: kanoner, kanonkugler og selvfølgelig den skræmmende Hulk selv. Malerierne er komplekse lag af indviklede billeder, ofte udfordrende for øjet at løse. Sammen med billeder af dampmaskiner, geishaer, oppustelige aber, Hulks, er der lag af tilsyneladende impressionistiske (men gengivet i Koons 'krævende metode) penselstrøg, pornografiske scener udført med en punktmatrix og barnlige krat, som en populær “Oprindelse af World by Twombly ”tegning, som Koons har henvist til den. Disse lag skaber en fest for øjnene, straks genkendelig og alligevel umulig at forstå fuldt ud.

reklame

Antikken er Koons seneste serie og forbinder kunstneren med de ældste former for kunst: dette er hans storslåede udsagn endnu om hans mangeårige udforskning af menneskelig / kunsthistorie. Malerier fra antikken, der vises på Almine Rech Gallery, bringer denne forestilling om accept og fejring af alle æstetiske følelser til live: disse værker viser visuelle collager af forskellige referencer spredt oven på hinanden på flere billedplan og binder sammen forskellige lag af kunstneriske raffinement. Den meget nylige antikvitet (Farnese Bull) (2009-2012) inkluderer for eksempel repræsentationer af værker af ukendte gadekunstnere, en barnlig klatring, et maleri af en af ​​Koons (og Duchamp) personlige helt, Louis Eilshemius, samt nogle af de største værker fra klassisk antik. Titlen Farnese Bull indtager maleriets centrum; denne store skulpturelle gruppe, der blev gravet op i det sekstende århundrede under udgravninger af pave Paul III, er flankeret af en bronze Priapus og en Afrodite. På billedets forgrund er et forhistorisk keltisk idol, som Koons købte fra Internettet. Endelig svæver det på alle disse lag, en barnlig tegning af en sejlbåd, der også fungerer som en erotisk visuel dobbeltflok.

Fra den samme ANTIQUITY-serie udgør Metallic Venus (2010-2012), en ærefrygtindgydende skulptur med friske blomster ved siden af ​​hende, en ægte magttur og en afgangshandling inden for kunstnerens skulpturelle kunstværk. Denne skulptur trækker på det farvede rustfrie stål Celebration-værker, mens den også ser tilbage på Praxiteles, den berømte loftsskulptør fra det 4. århundrede f.Kr., der revolutionerede traditionen med skildring af Afrodite ved at skildre hende (på en underligt moderne måde) som en kvinde ved at have et bad snarere end en gud frossen i hendes nøgenhed. Koons bruger nye teknikker til fremstilling til at fremstille en flydende finish, hvor stålet ser ud til at smelte foran vores øjne, hvilket antyder det meget flydende kar, hvorfra Venus / Aphrodite blev født, eller hvorfra hun bare badede. At opnå likviditet gennem en skulpturel form er her Koons seneste og mest imponerende bedrift. Venus / Aphrodite løfter sin kjole over hovedet og afslører oprindelsen til hendes seksuelle magt og en perfekt callipygian bagside - alt henviser tilbage til begyndelsen eller “Oprindelsen” af verden: libido og kernen i vores menneskehed. Koons har tidligere arbejdet med friske blomster i meget stor skala i sine store hvalpe- og split-rocker-skulpturer. Her repræsenterer blomsterne seksualitetens blomstring og afgiver en erklæring om eros universalitet. Skønt blomster normalt får forbigående kvaliteter forbundet med døden, her er de konstant tendens til og udskiftet, men de er i en permanent tilstand af tumescens.

Menneskets historie overskrider og absorberer kunsthistorie: dette lærer Jeff Koons, en af ​​de største levende kunstnere i dag, os. Kunst tjener kun til at gøre os mere opmærksomme på os selv som mennesker, som en del af menneskeheden - og som en del af vores medmenneskelighed. En besked, hvis indflydelse i dag ikke kunne være mere velkommen!

 

Anna van Densky

Del denne artikel: