DVD Movie Review: Hjortejægeren (1978)

 
By Grant Holdsworth

'Et skud'

"Et skud, hjorten skal tages i et skud" er den centrale filosofi, stolt proklameret af den 'underlige' Michael Vronsky (Robert De Niro), der gennemsyrer hele Michael Ciminos Oscar-ladede film fra 1978 The Deer Hunter. Udspillet i slutningen af ​​1960'erne i den lille arbejderklasse industriby Clairton i Pennsylvania, hvor stålproduktion er tråden, der binder samfundet, tre venner fra et tæt sammenknyttet russisk-amerikansk samfund, Michael, Nick (Christopher Walken) og Steve (John) Savage) bliver indkaldt til hæren for at kæmpe i USA's skæbnesvangre krig i Vietnam. Ikke at de kender til den forestående katastrofe på det tidspunkt. Patriotisme florerer, mens de glorificerer deres afgang i en lang bryllupssekvens, der fejrer Stevens forening med Angela (Rutanya Alda), hvis baby kan være hans eller ej.

Åbningsakten (filmens struktur sammenlignes ofte med et skuespil med tre akter: før, under og efter Vietnam – men tag ikke fejl af, at denne film er filmisk) er berømt for sin længde og vil enten betage eller irritere. Jeg falder ind under den førstnævnte kategori. Over en periode lærer vi et samfund og alle deres svagheder at kende. At blive spildt i en bar tidligt om morgenen med at lytte til Andy Williams' Jeg kan ikke tage øjnene fra dig mens han spillede pool, bankede Stan (John Cazale, som desværre døde af kræft før filmens udgivelse) sin kæreste i gulvet for at lade sig famle af en anden mand, til Michael løb gennem gaderne og strippede ned til sin bare krop før at have en sjælelig samtale med Nick. "Uanset hvad der sker derovre ... forlad mig ikke ... det skal du love" siger Nick. Michael accepterer, og deres bånd er beseglet. De små detaljer lusker os langsomt ind og bløder slaget, inden den intense handling kommer. Filmen ligner en Woody Allen-dramedi snarere end det kraftfulde drama, det er, indtil en Amerikansk GI bliver introduceret til bryllupsproceduren. Han bliver efterfølgende hånet af de tre afgående helte for at være uengagerede og slibende, når de undersøges om handlingszonerne 'over there' i Vietnam. Vægten er på at være 'over there', i modsætning til 'her', hvor Nick erklærer "Jeg elsker det her skide sted." De ønsker ikke at forlade, men de er blevet tvunget til at kæmpe for en amerikansk drøm, som de allerede lever.

Michaels doktrin testes på en sidste jagttur før Nam. Han vil kun jage med Nick, da resten af ​​gruppen er en "flok røvhuller", når det kommer til jagt. Han er en "kontrolfreak", der "ikke kan lide nogen overraskelser". Han informerer Stan om, at "dette er dette, det er ikke noget andet...dette...er det her", mens han holder en kugle i ærgrelse over hans manglende beredskab til jagt. Michael er tro mod sit ord, og går gerne væk, hvis han ikke fanger sit bytte med ét hug. Ikke desto mindre er Michael og hans venner ved at lære en lektie, de aldrig vil glemme. Efter en rørende fortolkning af Chopins Nocturne nr. 6 i g-mol, opus 15-3 af John (George Dzunda), går handlingen brutalt ind i Vietnam med et kommuniststyret landsbyvæsen napalmet af amerikanske kampfly. En tydeligt såret Michael forsøger forgæves at være helten og bliver derefter genforenet med Nick og Steve, som er blevet droppet med helikopter i nærheden. De bliver dog fanget af Vietcong og så begynder en af ​​de mest berømte, kontroversielle og intense sekvenser i filmhistorien.

Uanset hvad du læser den, sagde Quentin Tarantino, en stor beundrer af filmen, engang:"Den russiske roulette-sekvens er lige ud og ud en af ​​de bedste stykker film, der nogensinde er lavet, nogensinde skudt, nogensinde redigeret, nogensinde opført... alle kan snakke om Michael Cimino, hvad de vil, men når du kommer til den sekvens, skal du bare er nødt til at holde kæft." Vietcong-styrken fangede Amerika og sydvietnamesiske soldater for at spille russisk roulette, mens de satsede på deres overlevelse. Det er uden tvivl en af ​​de mest brutale og forfærdelige scener, der nogensinde er optaget. Ifølge Cimino badede skuespillerne ikke under optagelserne for at gøre det mere autentisk, og lussingerne er ægte. De Niro og John Savage krævede ingen stuntdobler for at falde fra en helikopter. Michael forbliver stærk i det vanvid, der følger, mens Nick og Steve falder fra hinanden i forskellig grad. De Niros skuespil skal ses for at blive troet. I et øjeblik går han fra trods til sarkasme, fra machismo til tårer, fra latter til handling. Han er limen, der holder hans venner sammen over for ekstreme fordomme.

Nogle kritikere, såsom Mark Kermode, som jeg beundrer meget, vil hævde, at scenen er flad racistisk. Det er bestemt bekymrende i mange henseender. Sorte amerikanere er en mangelvare i kamp, ​​og faktiske tilfælde af russisk roulette foreviget af Vietcong er aldrig blevet bekræftet. Vietcong ser ud til at være aggressorerne og amerikanerne ofrene, men som en metafor for tilfældigheden af ​​vold, frygt for døden og dens afsmittende effekter, kan scenen ikke tages fejl.

reklame

De resterende karakterer går hver til sit i kølvandet på deres oplevelse. Da De Niro er filmens stjerne, er det ingen spoiler at sige, at Michael overlever. Da han vendte tilbage til Clairton, kæmper han for at passe ind og føler sig "meget afstand og langt væk". Hans tre-vejs kærlighedstrekant, drillet i bryllupssekvensen, med Nicks forlovede Linda (Meryl Streep) genoptages. Michael forsøger at opdage Nicks og Steves skæbne. En jagtrejse efter Vietnam, alene denne gang på selve jagten, mens hans "røvhul"-venner leger som John Wayne med Stans dumme lille pistol, viser, hvad Michael har lært. Han er i realiteten blevet den amerikanske soldat, som han drev tidligere, forbitret og kynisk. Michael er tro mod sit ord og spiller den modvillige helt igen i et forsøg på at bringe gruppen sammen, som den engang var, snarere end som en skygge af dens tidligere herlighed. Det, han opdager, vil ændre deres liv uigenkaldeligt.

Der er en berømt gengivelse af Gud velsigne Amerika sunget af gruppen. Igen bruger nogle mennesker dette til at angribe filmen som højreorienteret propagandastykke. The Deer Hunter blev af nogle tolket til at være politisk til højre for Hal Ashbys Coming Home, den anden Vietnam-film, der indsamlede Oscars for 1978, med de berømte antikrigsaktivister Jon Voight og Jane Fonda i hovedrollerne, som begge modtog Oscars for deres præstationer. The Deer Hunter er en skildring af det amerikanske småbyliv, som i 1960'erne/70'erne stort set var demografisk patriotiske, republikansk stemmeberettigede amerikanere, for hvem det var sjældent at vove sig ind i den næste stat endsige at forlade landet. Hvis Deer Hunter er racistisk, fordi de stort set realistisk afbildede karakterer ikke aktivt fordømmer den amerikanske drøm, så må det være.

Unge mænd, sorte og hvide, blev rutinemæssigt plukket fra lokalsamfund, storbyer, små byer for at kæmpe for et lands ideologi, mens de for nogle allerede levede i deres egen omstridte boble. De døde formentlig for en selvopholdelsessag, der blev foreviget af den herskende elite, mens de øverst på samfundets rangstige, såsom George Bush Junior, stort set slap væk fra det.

182 min.

For flere filmanmeldelser, gå til Picturenose.com

 

Del denne artikel: